Brilla tú, diamante loco

Recuerda cuando eras joven,
brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.

Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando, diamante loco.

Quedaste atrapado en el fuego cruzado
de la niñez y el estrellato.
Arrastrado por la brisa de acero.
Vamos! blanco de lejanas risas
Vamos! extraño, leyenda, martir, brilla!

Alcanzaste el secreto demasiado rápido,
lloraste por la luna.
Brilla tú, diamante loco
Amenazado por las sombras de la noche,
y expuesto a la luz.
Brilla tú, diamante loco.

Dejaste de ser el bienvenido
con precisión aleatoria.
Cabalgando la brisa de acero.
Vamos tú, delirante profeta visionario,
vamos tú, pintor, gaitero, prisionero, y brillá!

Escuchen la versión en vivo en Knewborth en el 1990




y la de Roger Waters en River en el 2007 (yo estuve ahí!)

Magritte - El castillo de los Pirineos

Uno de mis pintores favoritos es el surrealista belga René Magritte. No tiene el renombre del catalán Dalí aunque si se dan una vuelta por su obra reconocerán más de un póster o imagen ilustrativa de algún power point de esos que envían las madres o la tía Cata con consejos para la vida.

Más allá del placer estético que me producen sus pinturas, encuentro en las obras de Magritte un cáracter perturbador y movilizante, producto de la yuxtaposición de diferentes realidades que entran en un permanente juego semántico. En un cuadro de Dalí, dado su carácter onírico, uno tiene que encontrar el sentido oculto de cada pincelada: ¿Qué simbolizan los relojes derretidos, por ejemplo?. Para ello, uno debe entonces recurrir a Freud y compañía. En cambio, con Magritte no se produce esa dependencia de terceros ya que lo irreal no son los objetos en sí mismos sino su relación (y ésta es evidente para cualquiera). El cuadro que se muestra más abajo me dispara preguntas seguramente comunes a todo aquel que se enfrente con él: ¿qué hace esa roca ahí, suspendida sobre el mar? ¿está suspendida o es que está cayendo o elevándose? ¿Qué hace un castillo en esa roca? Se percibe una tensión no resuelta en el mismo, producto de las múltiples oposiciones presentes: sólido/líquido, estático/dinámico, pesado/ligero. Magritte nos obliga a salir del papel de cómodos espectadores y a involucrarnos con su obra.

Farinelli (Il Castrati)

Hasta hace unos siglos, era normal castrar físicamente a hombres para que cumplieran funciones de guardabosques en los harenes del sultán o, en Occidente, para que deleitaran los oídos musicales con su canto a medio camino entre el masculino y el femenino. Actualmente es una práctica en desuso (aunque lamentablemente en algunos países africanos su versión femenina sigue vigente).

El más famoso de todos los Castrati (los cantantes característicos del Barroco que eran castrados de niños para conservar su voz aguda de soprano) fue Carlo Broschi. Apodado "Farinelli", fue un auténtico ópera-star del Siglo XVIII. Se dice que incluso fue contratado por el rey de España (no Juan Carlos sino un antepasado suyo) para que todas las noches le cantara y así curarle su melancolía.

Les recomiendo ver la película del mismo nombre acerca de su vida. Wikipedia dice que falta bastante a la verdad pero aunque sea como ficción me parece interesante. Las mejores partes son aquellas en las que se recrea el canto de Farinelli. Lógicamente hoy no podemos saber como era la voz exacta de un Castrati pero para esta película la recrearon digitalmente a través de la unión entre las voces de una soprano y un contra-tenor. Como resultado se obtiene una voz más cerca del cielo que de la tierra.