Magia nipona para los oídos

Mono - Ashes in the Snow (de Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra)




Sencillamente perfecto...

Mono "Ashes In The Snow" from the Holy Ground DVD from Fred Pessaro on Vimeo.

Godspeed You! Black Emperor - Sleep

Sólo para audaces.
Mucha densidad e intensidad.
Post-rock del mejorcito

PD para los osados: sólo déjense llevar

Bagdad Café

A desert road from vegas to nowhere,
some place better than where you've been.
A coffee machine that needs some fixing
in a little café just around the bend...

Música para cabalgar ballenas a la luz de la luna rumbo a la Última Thule

Consejo para susceptibles a la música electrónica: escuchen a partir del segundo 18.

Moby - Mistake

Flasheé con la sonoridad de esta canción. La letra no tanto, tiene demasiados "don't"

Confesión del viento - Liliana Herrero

Magia poderosa la del aire cuando se mueve..


Confesión del viento (Juan Falu - Roberto Yacomuzzi)

El viento me contó cosas que siempre llevo conmigo
me dijo que recordaba un barrilete y tres niños
que el sauce estaba muy débil, que en realidad él no quiso
que fue uno de esos días en que todo en un estropicio
Me dijo que los pichones a veces de apresurados caen al suelo indefensos
y él no consigue evitarlo
Me hablo de arenas de agosto, de carta de enamorados
del humo de las chimeneas, del fuego abrazando un árbol
Iba cargado de culpas y seguía confesando
en su lomo de distancias no cabalgaba ni un pájaro
Era un fantasma ese viento, un alma en penando
y en ese telar de angustias, tejió sus babas el diablo

El viento me confió cosas que siempre llevo conmigo
Me dijo que recordaba que en realidad él no quiso
a veces de apresurados un barrilete y tres niños
me hablo de arenas y chimeneas al piso
de cartas de enamorados, que todo es un estropicio
Era un fantasma ese viento, tejió sus babas el diablo
Iba quebrado de culpas y no consigue evitarlo
en ese telar de angustias el fuego abrazando el árbol
el sauce estaba muy débil y seguía confesando
Le pregunte por las chapas del techo de los de abajo
dijo: dijo el hombre ha de luchar para conseguir los clavos
en vez de hincarse al rezar para olvidar su quebrantos
o de sentarse a esperar regalos eleccionari os
Me sorprendió la respuesta
pero no quise atajarlo
pues cuando lleva razón
vaya, vaya quien quiere pararlo.

Carca - Nubes Negras

Hay canciones que por inexplicables razones se te pegan como chicle a tu memoria y con relativa frecuencia son catapultadas a tu conciente y, de repente, vos te encontrás, sin saber porque, tarareando retazos de alguna estrofa mientras discurrís por algún lugar de la vida.
Uno de mis TOP TEN en esta categoría es esta canción. Si bien a Carca ya lo ubicaba de cuando era el líder de Tía Newton (gloriosa época del "Nuevo rock argentino": Los Brujos, Babasónicos, Martes Menta, Juana la Loca, Peligrosos Gorriones), nunca fui fanático ni nada parecido. Es más, este es el único tema que les puedo nombrar de él.
Como dice quien lo subió a Youtube: "solo para recostarse y escuchar". Oro en polvo.

The Killers versus Manu Chao

El interior de uno mismo es un territorio ajeno a las leyes de la física y por eso es que, a veces, el agua y el aceite pueden mezclarse.
El viernes fui al recital de The Killers y anoche, sábado, al de Manu Chao. Fue un fin de semana de contrastes. Las Vegas versus Tijuana. Palermo versus Floresta. La disco versus el barrio. English versus castellano(+ français + euskera). El ego de Brandon Flowers, cantante de The Killers, versus el anti-ego de Manu Chao. Abajo del escenario, eclosión histérica adolescente versus calma marihuanera. El orden perfecto versus el caos y la improvisación. Una banda yanqui (aunque con sonido europeo) versus el artista contestario anti-imperialista. Un recital que se sabía con que tema iba a terminar versus otro que parecía no terminar nunca. Un recital sin invitados versus otro con varios (Fermín Muguruza, Tonino Carotone!). La melancolía, por momentos, de The Killers versus el optimismo a prueba de balas de Manu.
Talento, mucho talento en los dos recitales. Dos voces que suenan igual en vivo que en las grabaciones. Tremendos músicos en cada banda (mis reverencias para Gambit, el bajista de Manu).
Dos noches que salté cual condenado como si la tierra quemara constantemente mis pies.
Imposible decir quien venció en el duelo. Igual no me importa, el que ganó fui yo.

Brilla tú, diamante loco

Recuerda cuando eras joven,
brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.

Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando, diamante loco.

Quedaste atrapado en el fuego cruzado
de la niñez y el estrellato.
Arrastrado por la brisa de acero.
Vamos! blanco de lejanas risas
Vamos! extraño, leyenda, martir, brilla!

Alcanzaste el secreto demasiado rápido,
lloraste por la luna.
Brilla tú, diamante loco
Amenazado por las sombras de la noche,
y expuesto a la luz.
Brilla tú, diamante loco.

Dejaste de ser el bienvenido
con precisión aleatoria.
Cabalgando la brisa de acero.
Vamos tú, delirante profeta visionario,
vamos tú, pintor, gaitero, prisionero, y brillá!

Escuchen la versión en vivo en Knewborth en el 1990




y la de Roger Waters en River en el 2007 (yo estuve ahí!)

Farinelli (Il Castrati)

Hasta hace unos siglos, era normal castrar físicamente a hombres para que cumplieran funciones de guardabosques en los harenes del sultán o, en Occidente, para que deleitaran los oídos musicales con su canto a medio camino entre el masculino y el femenino. Actualmente es una práctica en desuso (aunque lamentablemente en algunos países africanos su versión femenina sigue vigente).

El más famoso de todos los Castrati (los cantantes característicos del Barroco que eran castrados de niños para conservar su voz aguda de soprano) fue Carlo Broschi. Apodado "Farinelli", fue un auténtico ópera-star del Siglo XVIII. Se dice que incluso fue contratado por el rey de España (no Juan Carlos sino un antepasado suyo) para que todas las noches le cantara y así curarle su melancolía.

Les recomiendo ver la película del mismo nombre acerca de su vida. Wikipedia dice que falta bastante a la verdad pero aunque sea como ficción me parece interesante. Las mejores partes son aquellas en las que se recrea el canto de Farinelli. Lógicamente hoy no podemos saber como era la voz exacta de un Castrati pero para esta película la recrearon digitalmente a través de la unión entre las voces de una soprano y un contra-tenor. Como resultado se obtiene una voz más cerca del cielo que de la tierra.

Infected Mushroom

Con este tema cerró John "00" Fleming la SAMC anoche.
La vuelta a casa fue una deliciosa contienda entre este tema machacandome el cerebro y el viento helado que me pegaba en la cara.

Weird Fishees Arpeggi

Hablando de canciones y sentimientos, el efecto letal en el mio cuore que logran estos muchachos en este tema con su escalada con el bajo como emblema del minutotrescasicuatro es tremendo.
Esta canción es un loco carrousel que pasa por estados de ánimo como esperanza, desilusión, desesperación, calma, euforia...STOP

Canciones de amor y desamor

A muchos seguramente les ha pasado alguna vez sentir una sintonía perfecta entre el estado interior de atracción, enamoramiento, desenamoramiento, recolección de restos, etc. con la letra de alguna canción en particular.

Puede ser con la de toda la canción o con alguna estrofa en particular o capaz que hasta con sólo tres palabras. Incluso más, cambiarle alguna para que diga lo que nosotros queríamos que dijera.

Entre otras, a mí me ha pasado con las siguientes:

Rezo por vos - Charly García

Y curé mis heridas
Y me encendí de amor
Y quemé las cortinas
Y me encendí de amor, de amor sagrado.

Su melodía - Federico Aubele

Y no hay silencio más triste
Que el de dos almas unidas
Cuando dejan de tocar
De tocar su melodía

Gabriel - Lamb

I caaaaan flyyyyy / Puedo volaaaaaar

Hawkmoon 269 - U2

Like a desert needs rain / Como un desierto necesita lluvia
Like a town needs a name / Como una ciudad necesita un nombre
I need your love / Necesito tu amor
Like a drifter needs a room / Como un vagabundo necesita una habitación
Hawkmoon
I need your love / Necesito tu amor

Like a rhythm unbroken / Como un ritmo intacto
Like drums in the night / Como tambores en la noche
Like sweet soul music / Como dulce música soul
Like sunlight / Como la luz del sol
I need your love /Necesito tu amor

Like coming home / Como volver a casa
And you don’t know where you’ve been /Sin saber donde estuviste
Like black coffee /Como café negro
Like nicotine /Como nicotina
I need your love, /Necesito tu amor
I need your love. /Necesito tu amor

When the night has no end /Cuando la noche no tiene fin
And the day yet to begin /Y el día aún no comenzó
As the room spins around /Mientras la habitación da vueltas
I need your love / Necesito tu amor
I need your love / Necesito tu amor

Love Kills / Freddy Mercury

Love kills - drills you through your heart / El amor mata - te perfora el corazón
Love kills - scars you from the start / El amor mata - te deja una cicatriz desde el principio

La canción que silbaba todo Buenos Aires

Hubo una época donde la gente no andaba tan conectada a su reproductor portatil de música (aipod, emepetrespleier, emepecuatropleier, emepequiticientosochentayseispleir, etc., etc.) y por Buenos Aires se escuchaba bastante a la gente silbar. Eran otros tiempos y la variedad de la música que escuchaba el común de la gente era muchísimo menor comparada al presente con su acceso irrestricto a toda la música que se pueda imaginar.

Las radios eran las grandes difusoras musicales siendo, en el año específico al que me quiero referir, sólo dos de ellas las que establecían la agenda : FM Horizonte y FM Aspen (la Rock & Pop irrumpe un año después, en 1987). Por eso, era común que, cuando un tema "pegaba" en el oído de la gente, lo hiciera masivamente, no por tribus, niveles etarios o grupos de afinidad, etc. Cada tanto surgía alguno que era silbado por toda la ciudad; pasó con Pop goes the world de los Men Without Hats pero antes que eso y a un nivel arrasador, con la canción que me trajo el recuerdo: The Final Countdown del grupo sueco Europe (como buen hit, terminó gastandose y siendo grasa pero...silben las primeras notas y al rato notarán que alguno de más de 30 la continuará). Esa canción estaba en el aire de la ciudad. No había lugar de Buenos Aires en el cual no se escuchara a alguien silbar sus primeras notas.

Hay miles de versiones para escuchar: la original, la de Bob Esponja (o más acorde con los '80, la de Alf), la trash metal de un grupo finlandés, una de chello y orquesta (con melenudo meneando melena a lo Beavis and Butthead), en ukele, la de un pibe que hace sonidos con sus manos, la cómica que hace un tío español, punchi punchi (tarda en arrancar pero al minuto 2:50 se reconoce), la de unos muñecos ardillosos con voz insoportable llamados Alvin and the Chimpmunks (??) , y un larguísimo etcétera.

Ninguna de ellas le llega a la uña del dedo menor a mi preferida, la de Benigno Escalante en Si lo sabe cante de Roberto Galán:

Bizz Nizz - We're Gonna Catch You

Derrapemos musicalmente un poco...

Cuando estaba en 5º año, lo normal es que la música que uno declaraba escuchar todo el tiempo era la correspondiente a la tribu de pertenencia o influencia. Se permitían algunas disgresiones pero siempre y cuando no se alejaran demasiado en cuanto a "la actitud". Por eso no era tan incompatible que yo tuviera dentro de mi panteón, aparte de a los dioses del heavy metal, a un U2 aún lejano de Achtung Baby y Pop. Era muy mal visto salirse de ese encasillamiento mental para escuchar música de géneros considerados opuestos, sobre todo el de la música electrónica (salvo cuando ibamos a bailar que la testosterona podía más y no importaba tanto la música sino las posibilidades de contacto con el sexo opuesto que ésta permitía).
Recuerdo que en esa época el estilo predominante en la ME era el Acid House y así como algunos usabamos remeras negras de Iron Maiden, Helloween, etc., otros usaban todas las variantes posibles del smiley (con bandana, parche en el ojo, etc. etc.) con la leyenda "Where's the acid party". Recuerdo que uno de los garabatos más frecuentes en mi carpeta era ese smiley con el balazo en el medio de la frente.

Bueno, pero el ser humano es contradictorio por naturaleza y sin admitirlo públicamente, me salía cada tanto dejar de escuchar la canónica Rock & Pop y me iba a la vereda de enfrente a escuchar la Z95. No todo lo que escuchaba me gustaba pero había algunas que particularmente sí lo hacían. El siguiente tema es uno de ellos:

Sonic Youth - Superstar

Acabo de ver la "me pareció increiblemente bella" película Juno y este tema se escucha por unos segundos. Escuchenla entera y deleitense

Sonic Youth - Superstar
Cargado por Sonic-Youth. - Explorar otros videos musicales.

Thurston Moore - Trees Outside the Academy

Sonic Youth fue durante mucho tiempo mi banda favorita. La remera con la tapa alternativa de Experimental Jet Set, Thrash and No Star todavía la sigo teniendo aunque está tan agujereada que la uso sólo de pijama.
Para los que no los conozcan, los Sonic, pioneros del Noise Rock, fueron una influencia más que importante de lo que fue la movida de Seattle de los '90 (no sólo en lo musical, ellos fueron los que recomendaron a Geffen Records que contratara a Nirvana. El resultado fue una explosión atómica que sacudió el panorama musical del momento: Nevermind).
Extremadamente creativos, además de tener tiempo para editar una multitud de albumes, EPs, maxis, etc , sus miembros cada tanto sacan algún disco solista. Lo que nos lleva a Trees Outside the Academy, el album de 2006 del vocalista y guitarrista de la banda: Thurston Moore. Por momentos más calmo y con un sonido menos eléctrico al que nos tiene acostumbrado, contiene una hermosa perla acústica que no deja de sorprendernos por ser precisamente su autor uno de los totems de la distorsión eléctrica. Disfruten:

Bombas en Londonistán

El 7 de julio de 2005 tres bombas estallaron en el subterráneo de Londres a las 8.50 AM y una cuarta, casi una hora después, en uno de los típicos colectivos rojos londinenses de doble piso. En total fallecieron 56 personas y más de 700 resultaron heridas. Quince días después, la paranoica policía inglesa -confundiéndolo con un terrorista- asesinó a quemarropa con 7 tiros en la cabeza a un brasileño que tuvo la mala suerte de tener el color de piel equivocado.
La imagen que muchas veces se tiene de Londres es de una ciudad donde uno encuentra de todo (y donde precisamente todo vale). Días grises sin sol, el Támesis con sus puentes, punks con y sin crestas, el cambio de la guardia real, sex shops, pakistaníes de largas barbas y turbantes, el Big Ben, locas fiestas electrónicas con drogas sintéticas del color que se desee, viejas con sombreros ridículos, pubs expediendo hectolitros y hectolitros de cerveza, olor a curry en el aire y un larguísimo etcétera. Por eso sorprende que los cuatro suicidas que provocaron la masacre no fueran inmigrantes recientes de algún ignoto pueblo tribal de Afganistán sino que, por el contrario, hubieran crecido en este Londres multicultural donde el 40 % de población queda fuera de la categoría "blanco teta británico" (La gran mayoría de ellos arribada desde las ex-colonias durante las décadas del '50 y '60 o sus descendientes). Si bien el proceso tuvo sus idas y vueltas, esta pequeña gran minoría se encuentra bastante integrada al sistema de consumo inglés. (Como muestra no basta un botón sino 10.000: la cantidad de agentes negros con que cuenta la policía inglesa).
¿And so? (¿Y entonces?)
¿Qué fue lo que motivó a Mohammad Sidique Khan (30), Shehzad Tanweer (22), Germaine Lindsay (19) y Hasib Hussain (18) a cometer lo que cometieron?
Bueno, resulta que muchas veces las corrientes subterráneas emergen violentamente como geyseres hacia la superficie y, tal cual describe el escritor Hanif Kureishi (Londres, 1954), mucha gente joven, criada en la Inglaterra secular, volvía a una forma de creencia que negaba los placeres de la sociedad en la que vivía. Su explicación para ello es que "Si la sociedad ya no te instala los valores, tu felicidad y tu placer dependen completamente de ti; tú tienes que trabajar y ganarte tus propios valores morales". Entonces, es más fácil caer en el islamismo radical con sus valores impuestos que crear tus propios valores.

Pero así como algunos reaccionan con violencia frente a la violencia, otros lo hacen de otra forma. Natty, un londinense hijo de madre africana y padre inglés, zafó por muy poco de una de las explosiones del atentado del 7 y estuvo cerca de donde asesinaron a Jean Charles de Menezes, el brasileño confundido con un terrorista. Impactado, volcó en la letra de una canción su relato muy personal de lo que le pasó en esos días. Nitin Sawhney, músico inglés descendiente de hindúes, le puso música a:

Days of fire

There's no more trains going that way /No hay más trenes yendo para allá
There's no more coming this way / No hay más trenes viniendo para acá
You better make your way home, son/ Será mejor que vuelvas con cuidado a casa, hijo
There's something going down in London/ Algo está pasando bajo Londres

(...)

Then it all went slow motion, everything slow motion / Entonces todo fue en cámara lenta, todo en cámara lenta
First came the flash of lights then the sound of explosion / Primero vino el flash de luces, luego el sonido de la explosión
And we're still in slow motion, we're still in slow motion / Y aún estamos en cámara lenta, aún estamos en cámara lenta

Se podrán escribir toneladas de palabras pero muchas veces es la música la que nos transmite mejor los sentimientos:

Tonolec

Perdonen si les voy a sonar al típico fanático musical pero les cuento que este duo chaqueño obró el milagro que después de 10 años de no comprar albumes originales, no sólo comprara uno sino dos ("Tonolec" y "Plegaria del árbol negro").
Si les cuento que la música que hacen es una mezcla de electrónica y música indígena toba, muchos saldrán espantados y, los menos, algo de curiosidad les dará.
Sólo les pido que les den una oportunidad (la voz de Charo los enamorará sin distinción de sexo) y escuchen alguno de los siguientes temas:












PD: para el que le haya gustado mucho, tocan este próximo jueves 14 de mayo en el Tasso. Los ví en vivo dos veces y se los hiper recomiendo.

Luca

Luca se fue a cantar al más allá cuando yo tenía 15 años y recién lo estaba empezando a descubrir.
Mi primer contacto con Sumo había sido el año anterior cuando, con repugnancia, veía por televisión a un pelado con gafas raras cantando que estaba rodeado de viejos vinagres. Yo escuchaba el U2 de Sunday Bloody Sunday, The Police, Pet Shop Boys......Imaginense.
Con el tiempo fui cambiando de opinión y hoy lamento el hecho de haber tenido la posibilidad de ver a Sumo en vivo y no haberlo hecho.

Luca hizo de Sumo una coctelera de los estilos musicales que lo influenciaron durante sus tiempos de Londres: el punk, el post punk de Joy Division (pero también el primer New Order, su continuación sin el suicidado Ian Curtis), el reggae (precursores en la Argentina) , el ska (idem), el funk, la new wave, la Velvet, la música celta, etc. etc.

Un buen ejemplo de esa fusión es Telephones/White Trash . Si bien en realidad son dos canciones que pueden escucharse perfectament por separado, las creo indisolubles cual Ying & Yang. Juntas se potencian exponencialmente. De la melancolía total y desoladora nickdrakecanesca de Telephones (postal maestra de la soledad: un teléfono sonando en una habitación vacía) pasamos como en una montaña rusa a la euforia ska de White Trash (ese saxo con un sonido bien sucio creo que le eriza la piel hasta a un cadaver).

I look around and all I see is
White trash in a Babylon
White trash in a London
White trash right here in Buenos Aires town

Suban el volumen de sus parlantes.




PD: Para aquellos fanáticos que aún no lo hayan hecho o para los que quieran conocer quien fue ese loco lindo que anda paseando en remeras por Buenos Aires, les recomiendo ver el DVD de "Luca" la película documental de Rodrigo Espina. Trae 70 minutos imperdibles de extras.

Yapa: entrevista a Luca reproducida en Hora 25 (Programa mítico de Jorge Lanata en la Rock & Pop)